Hoy amigos os traigo una entrada con un nuevo dibujo ^^ Porque resulta que últimamente estoy reavivando mi vena artística y tengo unos cuantos proyectos en ese sentido, así que quería traeros alguno de esos dibujos, aunque con un pequeño cambio eso sí ;)
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| Técnica: Tinta y lápices de colores |
Pues aquí está el nuevo miembro de la galería ^^ aunque, como siempre, me veo incapaz de que se vea como se ve en persona, pues los colores es una de las cosas que más le cuesta captar a un escáner, obligándome a retocar brillo, contraste, etc... Esto es lo máximo que he conseguido sorry :( Aunque claro, si me limitara a enseñarlo y punto ¿dónde estaría el cambio?
Veréis desde hace... ¿un par de meses? Bueno más o menos jajaja es cuando descubrí el canal de Baylee Jae una artista que con unos marcadores hace maravillas *.* En serio, yo cuando lo vi por primera vez me quedé con una cara tal que así ":O" por lo que era capaz de hacer con unos rotuladores; sin embargo, lo que más me gusta sin duda de ella es la forma que tiene de comentar sus propios dibujos con esa naturalidad, humor y alegría :P Es una lástima porque su canal está en inglés por lo que habrá algunos de vosotros que os perderéis ese punto extra de sus vídeos pero aun así os pido que le deis una oportunidad porque la merece ;)Y si os hago esta recomendación es porque precisamente es su forma de comentar sus creaciones que me ha dado la idea de imitarla en parte y no sólo limitarme a unas pocas fotos del proceso del dibujo sino que voy a explicaros cómo surgió la idea de hacerlo y de manera un poco más analítica contaros cómo esa idea evolucionó hasta lo que es ahora.
¿Qué me decís? ¿Estáis preparados? :D
Bueno... pues voy a mencionar las dos principales fuentes de mi inspiración (qué profundo suena, ¿verdad? jaja)
#1 La primera de ellas es este maravilloso juego que salió hace apenas unos días y que se llama ABZÛ (ni idea de cómo se pronuncia... jajaja) y en el que vas explorando el océano y los que viven en él. Es precioso. No hay otra manera de describirlo... Los paisajes, el diseño... Os dejo un enlace aquí a uno de los vídeos que subió Vegetta777 en su canal porque el momento de las ballenas... da hasta vértigo xD El caso es que como veis en la fotografía de abajo, para pasar de un bioma a otro tienes que entrar en una especie de palacio donde entregas la esencia del lugar en el que has estado y aparece una estructura con los animales flotando hacia arriba, algo que quise evocar con mi dibujo.
#2 El segundo es el propio canal de Baylee que os reseñaba antes, pero en este caso no por su estilo (porque sus dibujos tienden más al dibujo animado, al cartoony como dice ella jaja, y yo tiro más hacia el realismo o algo parecido); sino por la técnica que utiliza. Lo veréis en sus vídeos, pero ella empieza normalmente con un boceto, después hace el proceso de entintado y por último lo pinta. Eso es básicamente lo que hice yo solo que a diferencia de ella lo tuve que hacer todo en una misma hoja xD poor me :P
Llegados aquí tenía claros algunos puntos de lo que quería que fuese mi dibujo:
1.- Capas. Una de los conceptos básicos era el de crear distintos estratos donde estuvieran representados diferentes seres, desde los corales y los peces más pequeños hasta animales más grandes como tortugas y delfines, algo que conservé a excepción del defín que fue sustituido por cuestiones de proporciones.
2.- Simetría. Como veis en el fotograma de Abzû hay cierta simetría en la imagen y la quise conservar en mis bocetos, pero en el borrador final simplemente no cuadraba con la composisición que iba construyendo, así que la deseché rápido entre otras cosas por falta de espacio. En cambio, sí que estoy orgullosa porque si bien no hay simetría como tal, sí que existe un equilibrio interno que hace que todo tenga su sitio :)
3.- Verticalidad. Esto lo descubrí pronto tras el primer boceto porque sencillamente necesitaba que el dibujo creciera hacia arriba, ya no sólo para evocar el movimiento de flotar en esa dirección sino como una especie de símbolo del orden creciente de complejidad del mar. Como si fuera una pirámide cuyos escalones aun así están comunicados entre sí.
Así que me puse a buscar referencias porque dibujar de memoria no es uno de mis puntos fuertes y además porque quería que fuese fiel a la realidad. Fruto de esa búsqueda os dejo con algunas de las imágenes que usé y que me sirvieron de guía también de cara al proceso posterior de colorear, aunque si bien tenía algo más de libertad en ese campo.
Hecho el bosquejo a lápiz del bibujo, el siguiente paso era entintar ^^ Para ello usé tres bolígrafos de distintas anchuras para aumentar el efecto de aquello que está más cerca o debe crear mayor importancia como es el caso de la tortuga o el pulpo de la parte inferior; sin embargo, la diferencia no es brutal sino algo más sutil :P
Aprovecho para animaros a utilizar esta plantilla para que podáis colorearla vosotros también ^^ Tenéis toda la libertad para hacerlo, aunque por favor si vais a subirla a algún lado os pido que me mencionéis, es la única norma que os pongo ;)
Pero me encantaría ver cómo lo habríais pintado vosotros!!! :D Así que si os animáis, que espero que sí jajaja, no dudéis en dejarme un enlace al resultado en los comentarios de esta entrada o, si lo preferís, al correo del blog
sieltiempollegatarde@gmail.com
¡¡¡¡¡Los estaré esperando!!!!! :D
Y llega esa parte de la entrada que ya conocéis: el proceso de pintar. La verdad es que es una de mis partes favoritas y que más disfruto :P
Como ya dije, la técnica no es otra sino lápices de colores, pues aunque los acrílicos pasaron por mi cabeza, lo cierto es que hay un reto personal que les concierne muy mucho a esas pinturas y esa es la razón por la cual los deje de lado en esta ocasión, para conservar la autenticidad de este dibujo con respecto a otros. Además, desde el dibujo de Katniss del reto chibi (podéis ir a la entrada clicando aquí) no había traído esta misma técnica, ya que el dibujo de Ra mezclaba varios materiales además de los lápices.
Por cierto, siento que las fotografías no reflejen cómo realmente hago para pintar cada uno de los elementos, pero, como siempre digo, si tenéis cualquier duda podéis preguntarme en los comentarios ;)
Básicamente, hay dos maneras de abordarlo: o empiezas con las partes sombreadas o que más fuerza tengan para que conserven esa importancia en el bibujo ó empiezas con un color claro de base y vas añadiendo colores que le den sombras y "sustancia".
Otra de las cosas importantes es mezclar los colores y no tener miedo de meter colores que de primeras no parecen combinar, como ha sido mi caso con el azul en este dibujo que tiene más presencia de la que podríais esperar jaja
PD: Pido disculpas por la illuminación de las fotos, pero hoy no he estado pintando en mi zona habitual de trabajo y eso se nota :S
Y aquí finaliza todo el proceso :) La verdad es que estoy muy contenta con cómo ha quedado y aún más de poder compartirlo con todos vosotros ^^ Por favor, dejadme vuestras impresiones sobre esta forma de traeros una nueva pieza para la galería. Soy consciente de que la entrada ha quedado muuuuy larga, así que tampoco creo que se vaya a convertir en costumbre, pero también quiero saber vuestra opinión para saber si se os ha hecho muy pesado o, por el contrario, os ha parecido interesante :P Comenten, comenten!!! :D
Nos vemos en la próxima entrada!!! ^^
